入 画 出 画
<br><br>入 画<br> 出 画<br><br><br><br>z<br><br><br><br>刘文文<br>2001 5<br><br><br>前 言<br><br>苏州之行已结束，尽管原先独自去过一次，可是我还有意犹未尽之感。回来以后，通过查阅一些资料，越加地觉的还有许多的东西没有细看、品味，还有许多不懂的东西；越发地觉得苏州园林的精良、内涵之丰富；也强烈地感到自己知识的浅薄，不能体味中国文化许多博大精深的内容。然而对于自己而言还是有不少的收获，至少与第一次相比有用相对专业的知识去看、了解、体味，而不是仅仅是走马观花、看热闹。每次去都是强烈的感觉到时间紧迫，以致于不能细细品味，而一座历经数百年的园林其造园成果也不是我们能够在几个小时内所能够彻底欣赏的。若是不懂园林所传达出的信息，则又觉得每座园都差不多，没啥意思。而今随着交流方式的多样化，原先的私家园林“笑迎”四海客，她纤弱、柔嫩的身躯也有点不堪重负，在日流量上千甚至上万的园中，若想细品也并不容易。然而谁让它是如此美丽让人难以舍弃呢？<br><br>历 史 沿 革<br>中国幅员辽阔，江山多娇，历史悠久。 创造了辉煌灿烂的古典文化，大地山川的钟灵毓秀，历史文化的深厚积淀，孕育出中国古典园林这样一个源远流长、博大精深的园林体系。我国园林大都出自文人、画家与匠人的合作，显示出华夏民族的“灵气”，以其丰富多采的内容和高度的艺术水平而在世界上独树一帜，布局以不对称为根本原则，所以厅堂亭榭能与山池树石为一体，被学界公认为风景式园林的渊源。中国古典园林有其繁荣兴盛，也有其衰落。“天道周星，物极必反”，这是事物发展的必然现象。<br> 常言道，中国古典园林充满诗情画意，这说明它与诗文、绘画艺术有着极为密切的关系。园林、文学、绘画三门艺术在中国历史上同步发展、互相影响的迹象十分明显。中国古典园林既是艺术形态，又是社会财富，它包括的内容涉及到文化的所有层次——物态层的文化、制度层的文化、心态层的文化，其牵涉面之广、综合性之强，实为其他艺术门类所无法企及。苏州园林便是典型例子<br>中国古典园林四个构景要素——山、水、植被、建筑——与园林的四个造园要素相同。中国古典园林的四大特点：一、本于自然、高于自然；二、建筑美与自然美的融糅；三、诗画的情趣；四、意境的涵蕴。促成中国古典园林一开始就向风景式园林发展有三个重要意识形态方面的精神因素——天人合一思想、君子比德思想、神仙思想。魏晋南北朝是中国历史上的一个大动乱时期，也是思想十分活跃的时期。儒、道、佛、玄百家争鸣，彼此阐发。思想的解放促进了艺术领域的开拓，而造园活动也升华到艺术创作的境界。这个时期是中国古典园林发展史上一个承前期后的转折期。私家园林集中反映了这个时期造园的成就。它也出现了两种明显的倾向：一是以贵族、官僚为代表的崇尚华丽、争奇斗富的倾向；另一种是以文人名士为代表的表现隐逸、追求山林泉石之怡性畅情的倾向，成为后世文人园林的先声。它是秦汉园林发展的转折升华，也是此后的全盛的伏脉，中国风景式园林沿此脉络进入隋、唐全盛时期。<br>唐代私家园林的艺术性较之上代又有升华，着意于刻画园林景物的典型性格以及局部、小品的细致处理。唐代开始诗、画互渗的追求，将诗、画情趣赋予园林山水景物，因画成景、以诗入园，意境的塑造处于朦胧的状态。儒家的现实生活情趣、道家的少私寡欲和神清气郎、新兴的佛家禅宗依靠自性而寻求解脱，从而形成独特的园林观也成为宋、明文人园林兴盛的启蒙。<br>早在西汉时期，苏州已是著名的商品集散地。唐代随着手工业和商业的兴盛，苏州的繁华景象仅次于国都长安。明代，苏州的丝织业在全国首屈一指，工艺美术品的生产作坊遍布全市，是我国东南沿海重要商埠。明、清时苏州文风极盛，据说清代苏州考中状元的人数为全国之冠。这些人一旦官场失意或告老还乡，便大肆购买土地以修宅筑园，从而使苏州成为官僚地主集中的地方。<br>苏州园林起始于春秋吴国。东晋的顾辟疆是苏州最早的私家园林。在南宋已经有相当规模，以后更加发展。明初由于经济富庶，许多文人、画家直接参与了造园活动。在明清达到盛期，形成独具风格的苏州古典园林建筑艺术。其中杰出代表为明末的计成，他不仅具有丰富的造园经验，而且又有较高的文学、绘画素养，所著的《园冶》一书系统地总结了当时的造园经验，成为我国古代唯一的造园专著。苏州古典园林是典型的私家人工文人山水园，集中了江南园林建筑艺术的精华，融自然之美，建筑美，绘画美于一体，以山石花木着意安排，辅之亭台楼阁，曲径回廊，布置陈设各异，给人以“不出城廓而获山水之怡，身居闹市而有林泉之致”的享受。“前竹后水，水之阳又竹，无穷极，澄川翠干，光影会合于轩庐之间，尤与风月为相宜”。便是沧浪亭所展现的意境，也是苏州园林的特点。 <br><br>浅谈苏州园林布局手法<br>苏州古典园林是古代造园家们巧妙利用绘画表现手法的某些经验，创造出来富有自然山林景趣的一种居住生活环境，也是文人士大夫所向往的以笔墨描绘于诗画中的艺术意境与现实生活结合在一起的艺术创作。苏州园林对于山水的处理，不是从体量上按比例缩小自然山水的尺度，而是根据园林的自然环境来再现山水的意趣。通过园林的布局，从总的结构上与气势上塑造山水的形象特征，从而体现自然之美。郭熙对衡量山水之美提出了“可行，可望，可游，可居”。这不仅深化了艺术境界的形象内容，还加强了山水与人的思想、感情、生活之间的联系。<br>苏州山水园中的基本格局大都是从“可望”的要求出发，人工叠置的主山大都遥对主建筑，以水面为过渡，使人们在主建筑内可以饱览山水主景。因此，山——水——主建筑自然成为园内的一根主轴线。如拙政园、留园、怡园、退思园等，这个基本格局的轴线关系的应用是一致的。为了塑造“ 可行、可游”的特征，常常利用小型建筑作为陪衬，如亭子、爬山廊或云墙等，以达到点明环境与便利游览的双重目的。<br>苏州园林面积大的不过十市亩上下，小的则在一、二亩以下，在这些不大甚至可以说相当窄小的空间之中，即使能有山林之胜，建筑之巧，如果长期地朝夕相对，总不免有厌烦之感。在百看不厌和虽小而不觉其小的要求下，一则是景要多，二则是界要广。前者要求处处是景，移步换景。后者要求扩大境界的广度、深度，化有限空间为无限空间。<br>景要多，多不仅是数量的多寡，更重要的是艺术效果上富有变化的美的感受。以划分空间的手法为例，问题并不在于被在于划分后空间是多还是少，或用来划分空间手段是多是少，而在于被划分的空间之间彼此的景色效果是否互有变化，既所创造的景色内容的多样性才是划分空间的主要目的。拙政园中部的枇杷园院墙用云墙形式所分隔的东西两个空间，就是一个绝妙的例子。这道云墙的东面是一所幽静的小院，西面是兀立假山与宛如自山上流下的溪涧。仅仅一墙之隔，就出现了两个截然不同的境界。云墙东西两个空间的主体内容（一为山水，一为建筑院落）的变化，正是对比手法的巧妙运用，也是符合划分空间的目的的。<br>界要广，包括园内安排景物与园外借取外景两方面的处理。在空间组织上一是采用空间回环相通手法，连续不断。一是采用反衬的手法，以小衬大，以次要衬主要，以幽深衬开阔，以建筑院落衬山池园等。如从“网师小筑”园门进入由小山、从桂轩等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭园；院墙点缀有山石树木，构成了幽深宁谧的气氛。而庭院西面顺着曲廊北行绕过濯缨水阁之后，突然出现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正是由于前一个狭窄空间的衬托，这个仅仅30米*30米的山池区就显得远较实际面积辽阔开朗了。池南及池西北石岸，在临水处架石若干凹穴，使水面延伸于穴内，形同水口，望之幽邃深黝，有水源不尽之意，也使水面有延伸之感。反映在景物组织上，一是用对比手法来创造最大的“景深”，一是用掩映手法来增加景物的层次。从局部的形式处理来说，也主要利用人们错觉与联想力，以写意手法达到“小中见大”的艺术效果。“粉墙为纸，以石为绘”，将人的注意力转移到景物上，取代了院墙的实体感。在园区中，当界墙过长时，就沿墙身建曲廊加以变化，墙面嵌有名家碑刻的“诗条石”，也是用来吸引人们的注意力的。如留园西面界墙的爬山曲廊，跨越在水面上的曲廊则有拙政园东面界墙的水廊，曲廊与界墙的拐角相交处，大都闪出一个小空间，植以树木。这都是转移人们 注意力的处理手法。 <br>《园冶》中讲“园虽别内外，得景则无拘远近，………俗则屏之，嘉则收之”。“收”既借景。以藤萝覆墙，使园内外林木远望若相交接，无形中将园界推远了；拙政园借北寺塔，留园借虎丘塔、西园寺，沧浪亭的临水复廊借园外水面，都是佳例。<br><br>园林建筑——亭<br>中国园林既作为一种物质财富满足人们的生活要求，又是作为一种艺术的综合体，满足人们精神需要而出现。它把建筑、山水、绿化融合为一个整体，在有限的空间范围里利用自然条件，经过人为的加工、提炼和创造，再现大自然的美景。其中，园林建筑是游人遮荫蔽雨、驻足休息的场所，又常常与山池、花木密切结合，成为园林景象构图中心。中国园林建筑无论在单体的设计、群体的组合、总体布局、建筑类型等方面都有完整、成熟的经验。<br>亭是我国园林中运用最多的一种园林建筑。它或停立于山冈之上；或依附在建筑旁；或漂浮在水池之畔。以玲珑美丽、丰富多彩的形象与园林中其他元素相结合点缀着风景，构成生动画面。亭子成为满足人们“观景”与“点景”的要求而选用的一种建筑形式。亭与廊在园林建筑中是最具有民族特色的。而亭由于结构简单、造型独立完整、玲珑轻巧、自由安排，可以最大限度的发挥园林艺术特色。<br>苏州沧浪亭是歇山四方亭，四角翘得很高，虽有正脊，也作空漏，感觉轻快飘洒。还有一种自由 变体式亭，长方形变化为扇形；方形变化为斜方梯等，多用梁架系统做成歇山顶。一般用在湖岸、道路、廊子的转折处，把长的一面对着景色，以扩大视野。如网师园的扇子亭、拙政园的“与谁同坐轩”等。半亭大多依墙而建，自然形成。苏州网师园入口处的一个半亭。屋顶作成歇山形式，两个戗角作得很高，一侧与矮廊相连，另一侧为假山围绕，在两层高的明快白粉墙背景的衬托下轮廓线条非常秀丽。乌黑的片片青瓦，赭黑色的立方梁枋构，架，看上去象是用墨笔勾勒出来的，显得清逸淡雅。狮子林古五松堂庭院中的角亭，平面为六角形，三分之二露出于高墙之外，并与一折廊相连，与叠石、绿化、漏窗、铺地一起 ，在实的转角上构成了生动的画面。在狮子林西北角，卡在九十度游廊之间的扇子亭，平面呈扇形，地形位置较高，在扇面正面九十度的视野范围内，可纵观狮子林的大部分景物，不仅是一个观赏点，而且解决了游廊转折处的过渡。<br>亭子位置的选择，一方面是为了观景，既供游人驻足休息眺望景色，另一方面是为了点缀风景，亭子与周围环境相结合，形成被观赏的景物。江南的园林是在平地上人工创造的以 建筑为基础的，既“先造屋，后种树”。以直接的景物形象和间接的联想境界，互相影响，互相衬托，互相对应。运用“对景”、“借景”、“框景”等手法来创造各种形式的美的画面。而亭的位置选择不仅要考虑总的构图要求，还要考虑本身的观景的需要。如拙政园西部的扇子亭——“与谁同坐轩”，位于一个小岛的尽端，三面临水，一面背山，前面正对“别有洞天”的圆洞门入口，彼此呼应。在扇面前方水池对岸的高高低低、 曲曲折折波形廊漂浮于水面上，扇面两边的模仿古代陶器塑形的两个洞口，一面对着“倒影楼”，另一面对着“卅六鸳鸯馆”。这就确定了它们之间的对应关系及视线范围。<br>亭与其它园林建筑的位置经营，不仅要从平面图上推敲，还要从游人的游览路线上看到的景物、画面来确定。我们看苏州园林的平面图，有的亭子及建筑并不是正南正北，而是变幻着角度。廊子、墙也是曲曲折折，好象很不规则，然而身临其境，才能感受其奥妙。<br>山上建亭，丰富了山的轮廓线，使山色富有生气，也为观景提供了好的驻足点，在丰富空间构图上所起的作用是很突出的。如留园中部假山上的可亭，拙政园中部假山上的北山亭，沧浪的沧浪亭，与周围建筑之间形成了相互呼应的观赏线，成为中部景物的重心。另外由于私家园林较小，因此要特别注意尺度。如怡园中部假山上的六角形的罗阶亭，各边长仅1米，柱高2。3米；而留园的六角形的可亭，各边长1。3米，柱高2。5米。在咫尺园林中却能显其大。<br>水边建亭，一般尽量接近水面，宜低不宜高，宜突出于水中，三面或四面为水面环绕，而不宜退入隐蔽的水湾，远离开阔的水面。拙政园中的“荷风四面亭”，它是一个单檐攒尖 四方亭，三面环水，一面邻山，西南两角处各曲架桥与岸相连。从这里向东西眺望，可看到拙政园中部的湖面及周围建筑最大的进深，湖南岸的远香堂，南亭都隐约可见。而它本身又是水池东岸的重心。傍晚“月到风来”，“爽皆清风明皆月，动观流水静观山”，别有一番诗情画意。拙政园的“与谁同坐轩”，留园的濠濮亭，沧浪亭的观鱼处都是建在池岸矶石上，三面临水的典例。<br>凸入水中或完全临驾于水面之上的亭，也常立基于岛、半岛或水中石台之上，如拙政园的塔影亭就是架在湖石柱墩上，有石板桥与岸相连。让人感受到水亭的意味，也使得拙政园西部水湾生动地结束。<br>在这里还想谈谈园林建筑里的舫，“舫”应该是江南地区的特色建筑，与这里的稠密的水网布局、生活习惯有关。舫为临水建筑，其形体为了和水面调和，从整个形体轮廓到门窗栏槛与鹅颈椅，均以水平线条为主。舫又称旱船，是一种船形建筑，多建于水边。前半部多三面临水，船身的一侧设有平桥与岸相连，仿跳板之意。舫的平面分前、中、后三段。前舱较高，中舱略低，尾舱则多为二楼，以便眺望。与苏州画舫相似，舫内楼梯均设于尾舱与中舱之间，下层人口处设有舱门。舫首正面开敞，前舱、中舱两侧筑矮墙，其上为连续长窗，尾舱常以粉墙与前舱、中舱作虚实对比。屋顶形式通常是前后二部分后采用歇山顶，中部用两披式，如拙政园的香洲、怡园的画舫斋和退思园的闹红一舸均是佳例，不仅比例造型巧妙，而且装修也颇为精美。旱船不位于池侧的称作船厅，平面作长方形，多在短边两面设长窗，长边两面设半窗，屋顶用卷棚歇山式。有的船厅后舱楼上，以阁道与附近的楼房相连属。如退思园的旱船厅。<br><br>黑格尔论中国园林<br>讨论到真正的园林艺术，必须把其中的绘画的因素和建筑的因素分别清楚。花园并不是一种正式的建筑，不是运用自由的自然事物而建造的作品，而是一种绘画，让自然事物保持自然形状，力图模仿自由的大自然。它把凡是自然风景中令人心旷神怡的东西集中在一起，形成一个整体，中国园林艺术早就这样把整片自然风景包括湖、河、岛、假山、远景等等都纳入园子里。一座单纯的园子应该只是一种爽朗的环境，而且是一种本身并无独立意义，不致使人脱离人的生活和分散心思的单纯环境。建筑艺术和它可诉诸知解力的线索，秩序安排，整齐一律和平衡对称，用建筑的方式来安排事物就发挥作用。美就是理念的感性显现。<br><br><br><br>结 束 语<br><br>原以为苏州向来以园林著称，现在才知道老家扬州造园活动曾经比苏州、杭州兴盛。原来“烟花三月下扬州”不仅是看难得一见的琼花，还要去游园欣赏美景。清乾隆年间有“杭州以湖山胜，苏州以市肆胜，扬州以园亭胜”的说法，并获得“扬州园林甲天下”的隆誉，直到道光年间盐业衰落，运河萧条，扬州繁华不再。同治以后，造园活动才移至苏州，苏州成为江南园林荟萃的首善之城，这也与它繁荣的经济、优越的自然条件分不开。远山无脚，远树无根，远舟无身，这是画理，也是造园之理。园林的每个观赏点，看来皆是一幅幅不同的画不仅深远而且有层次。“常倚曲阑贪看水，不安四壁怕遮山。”也就是说，宜屏者屏之，宜掩者掩之，宜敞者敞之，宜隔者隔之，宜分者分之等等，在运用上却细致推敲，小至一树的修剪，片石的移动，都要影响风景的构图。真是一枝之差，全园败景。造园难，管园亦不易，好的管理者应有一定的园林素质，懂得园的艺术特征。<br>不知为什么，我喜欢漫步于园林中那用鹅卵石和碎瓷片铺的小路上，还喜欢在屋中听雨声。有时喜欢一种东西也许没有太多的理由，仅仅是喜欢而已。苏州对于我来说就是这样。有机会我还会去苏州，我想应该是冬天，冬天的苏州是什么样的呢？<br>
